View source for Johann Sebastian Bach

{{Carica pubblica
|nome = Johann Sebastian Bach
|immagine = Johann_Sebastian_Bach.jpg
|didascalia = [[wikipedia:it:Elias Gottlob Haussmann|Elias Gottlob Haussmann]], Ritratto di Johann Sebastian Bach 1748, olio su tela - Lipsia, Bach-Archiv
|carica = [[wikipedia:it:Thomaskantor|16° Thomaskantor di Lipsia]]
|mandatoinizio = 15 maggio [[wikipedia:it:1723|1723]]
|mandatofine = 28 luglio [[wikipedia:it:1750|1750]]
|predecessore = [[wikipedia:it:Johann Kuhnau|Johann Kuhnau]]
|successore = [[wikipedia:it:Johann Gottlob Harrer|Johann Gottlob Harrer]]
|firma = Johann_Sebastian_Bach_signature.svg
}}{{Bio
|Nome = Johann Sebastian
|Cognome = Bach
|PreData = pronuncia [[wikipedia:it:Lingua tedesca|tedesca]] {{IPA|[ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax]}},<ref>{{cita libro|titolo=Duden Aussprachewörterbuch|edizione=6|anno=2006|editore=Bibliographisches Institut & F.A. Brockhaus AG|città=Mannheim}}</ref> in [[wikipedia:it:lingua italiana|italiano]] spesso pronunciato {{IPA|/ˈbak/|it}}<ref>{{Dipi|Bach}}</ref>
|Sesso = M
|LuogoNascita = Eisenach
|GiornoMeseNascita = 31 marzo <!-- Non modificare in 21, vedi nota sottostante. -->
|AnnoNascita = 1685
|NoteNascita = <ref>Ovvero il 21 marzo 1685, secondo il
[[wikipedia:it:calendario giuliano|calendario giuliano]], in uso nella Germania protestante all'epoca della nascita di Bach. Il calendario gregoriano entrò là in vigore il 18 febbraio 1700 (che fu seguito immediatamente dal primo marzo). {{cita libro|autore=Christoph Wolff|titolo=Johann Sebastian Bach: The Learned Musician|p. 525}}</ref>
|LuogoMorte = Lipsia
|GiornoMeseMorte = 28 luglio
|AnnoMorte = 1750
|Epoca = 1700
|Attività = compositore
|Attività2 = musicista
|Nazionalità = tedesco
|PostNazionalità = del periodo [[wikipedia:it:Musica barocca|barocco]], 16° [[wikipedia:it:Thomaskantor|Thomaskantor]] di Lipsia dal 1723 alla morte
}} 

Considerato uno dei più grandi geni nella storia della musica,<ref>"The 50 Greatest Composers of All Time"|https://www.classical-music.com/features/composers/50-greatest-composers-all-time</ref> le sue opere sono notevoli per profondità intellettuale, padronanza dei mezzi tecnici ed espressivi e per bellezza artistica. La sua fama è dovuta all'ampio e magistrale utilizzo del contrappunto e all'organizzazione armonica e tematica delle sue opere e all'inclusione di temi e motivi sacri (specialmente dalla musica sacra del culto luterano) e profani, oltre che alla capacità di padroneggiare i diversi stili nazionali (principalmente lo stile tedesco, quello italiano e quello francese, che approfondì). È considerato uno dei massimi maestri dei generi musicali del canone, della cantata e della fuga. 

Bach fu polistrumentista (suonava sia strumenti a tastiera sia ad arco, anche se era noto principalmente come organista) e compositore estremamente prolifico (l'indice delle sue opere, il ''[[wikipedia:it:Bach-Werke-Verzeichnis|Bach-Werke-Verzeichnis]]'' o BWV, supera il migliaio di titoli) sia di musica strumentale sia di musica vocale; compose per strumenti a tastiera decine di opere per organo (tra cui preludi, toccate, fughe, fantasie, [[wikipedia:it:Sonate in trio per organo|sonate]], adagi, [[wikipedia:it:Concerti per organo di Johann Sebastian Bach|concerti]], i ''[[wikipedia:it:Preludi corali di Lipsia|Preludi corali di Lipsia]]'', l{{'}}''[[wikipedia:it:Orgelbüchlein|Orgelbüchlein]]''), clavicembalo (come il celeberrimo [[wikipedia:it:Il clavicembalo ben temperato|''Clavicembalo ben temperato'']] e le ''[[wikipedia:it:Variazioni Goldberg|Variazioni Goldberg]]'') e per complessi orchestrali (ad esempio i [[wikipedia:it:Concerti brandeburghesi|''Concerti Brandeburghesi'']]); dall'altra parte, oltre cento cantate, la ''[[wikipedia:it:Passione secondo Matteo|Passione secondo Matteo]]'', l{{'}}''[[wikipedia:it:Oratorio di Natale|Oratorio di Natale]]'', la ''[[wikipedia:it:Messa in Si minore|Messa in Si minore]]'' e la ''[[wikipedia:it:Passione secondo Giovanni|Passione secondo Giovanni]]''. L{{'}}''[[wikipedia:it:Offerta musicale|Offerta musicale]]'' da lui donata a [[wikipedia:it:Federico II di Prussia|Federico II di Prussia]] e l'incompiuta [[wikipedia:it:L'arte della fuga|''Arte della fuga'']] sono oggi considerate tra le opere più complesse e articolate della musica occidentale e due dei suoi vertici più elevati. Compose sia musica sacra sia didattica sia assoluta e un ruolo marginale ha nella sua opera la musica profana e secolare. 

Operò una sintesi mirabile fra lo stile tedesco (di cui erano stati esponenti, fra gli altri, [[wikipedia:it:Johann Pachelbel|Pachelbel]] e [[wikipedia:it:Dietrich Buxtehude|Buxtehude]]) e le opere dei compositori italiani (particolarmente [[wikipedia:it:Antonio Vivaldi|Vivaldi]], del quale trascrisse numerosi brani, assimilandone soprattutto lo stile concertante). 

La sua opera costituì la ''summa'' e lo sviluppo delle varie tendenze stilistico-compositive della sua epoca. Il grado di complessità strutturale, la difficoltà tecnica e l'esclusione del genere melodrammatico, tuttavia, resero la sua opera appannaggio solo dei musicisti più dotati e all'epoca ne limitarono la diffusione fra il grande pubblico, in paragone alla popolarità raggiunta da altri musicisti contemporanei come [[wikipedia:it:Georg Friedrich Händel|Händel]] o [[wikipedia:it:Georg Philipp Telemann|Telemann]].

Dopo la sua morte, per motivi imputabili sia alle oggettive difficoltà tecnico-esecutive sia al cambio nel gusto imperante, la sua opera fu sostanzialmente dimenticata per quasi un secolo, sebbene celebri compositori quali Mozart e Beethoven ebbero modo di conoscerne e apprezzarne lo stile. Nel [[wikipedia:it:1829|1829]] l'esecuzione della ''[[wikipedia:it:Passione secondo Matteo|Passione secondo Matteo]]'', diretta a [[wikipedia:it:Berlino|Berlino]] da [[wikipedia:it:Felix Mendelssohn|Felix Mendelssohn]], riportò alla conoscenza di un vasto pubblico la qualità elevatissima dell'opera compositiva di Bach, che è da allora considerata il compendio della musica [[wikipedia:it:Contrappunto|contrappuntistica]] del periodo [[wikipedia:it:barocco|barocco]].

A lui sono dedicati l'asteroide [[wikipedia:it:1814 Bach|1814 Bach]], il [[wikipedia:it:cratere Bach|cratere Bach]] e l'[[wikipedia:it:Maglia Bach|omonima maglia]] sulla [[wikipedia:it:superficie di Mercurio|superficie di Mercurio]].

== Religiosità ==

[[File:Soli deo gloria.jpg|thumb|"S. D. G." (for ''{{Lang|la|Soli Deo Gloria}}'') at the end of a [[George Frideric Handel|G. F. Handel]] manuscript]]

La musica religiosa è stata al centro della produzione di Bach per gran parte della sua vita. Le centinaia di opere sacre che ha creato sono viste solitamente come manifestazioni non solo del suo mestiere, ma di una relazione veramente devota con Dio.<ref>{{Cita pubblicazione|autore=|titolo=Fuller Maitland, J.A., ed. (1911). "Johann Sebastian Bach". Grove's Dictionary of Music and Musicians. 1. New York: Macmillan Publishers. p. 154.}}</ref> Egli aveva insegnato il [[wikipedia:it:Piccolo catechismo di Lutero|Piccolo Catechismo di Lutero]] come Thomaskantor a Lipsia, e alcuni dei suoi pezzi lo rappresentano;<ref>{{Cita libro|titolo=Leaver (2007), pp. 280, 289–291}}</ref> il corale luterano fu la base di gran parte del suo lavoro. Nell'elaborazione di questi inni nei suoi preludi corali, ha scritto opere più convincenti e strettamente integrate rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei, anche quando erano molto lunghe. La struttura su larga scala di tutte le principali opere vocali di Bach è la prova di sottili ed elaborati progetti di creare un'espressione religiosamente e musicalmente potente: ad esempio la Passione secondo Matteo, come altre opere del suo genere, non solo illustrava la [[wikipedia:it:Passione di Gesù|Passione]] con testi biblici che si riflettevano in recitativi, arie, cori e corali, ma, nel comporre quest'opera, Bach ha creato un'esperienza complessiva che è stata trovata musicalmente elettrizzante e spiritualmente profonda.<ref>{{Cita pubblicazione|autore=|titolo=Huizenga, Tom. "A Visitor's Guide to the St. Matthew Passion". NPR Music. National Public Radio. Archived from the original on 27 February 2012. Retrieved 25 February 2012.|url=https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=88203558&t=1533041928468}}</ref>

Alla fine di ogni sua composizione, soprattutto a quelle religiose ma anche ad alcune di quelle secolari, appose la firma "S.D.G." ossia "Soli Deo Gloria".<ref name=CamBach>{{cita libro |curatore=Butt John |titolo=The Cambridge Companion to Bach |editore=Cambridge University Press |collana=[[wikipedia:en:Cambridge Companions to Music|Cambridge Companions to Music]]}} [http://www.cambridge.org/us/academic/subjects/music/twentieth-century-and-contemporary-music/cambridge-companion-bach#KKqV5tIhtg4Pqt3v.97]</ref> In omaggio a Bach, la frase fu scelta anche da Sir [[wikipedia:it:John Eliot Gardiner|John Eliot Gardiner]] per il nome della sua etichetta discografica dopo essere andato via da [[wikipedia:it:Archiv Produktion|Archiv Produktion]], per continuare e completare il suo progetto sulle cantate di Bach. La canzone di [[wikipedia:en:Aaron Shust|Aaron Shust]] del 2009 dal titolo "To God Alone (be the Glory)" fu ispirata dalla stessa firma apposta da Bach in fondo alle sue partiture musicali.<ref>{{YouTube|71x_YX6k0Sc|"To God Alone" with Aaron Shust – GreatWorshipSongs}}</ref>